Open Editions. In art we trust

Hay una nueva tendencia en el mundo de los NFTs y no es por algo que sea precisamente nuevo y revolucionario, de hecho es algo que ya se hacía a principios de 2020. Pero por algún motivo las ediciones abiertas, más conocidadas como "Open Editions"  han vuelto, quizás en otro formato distinto al que nos tenían acostumbrados  pero por lo que parece han llegado más fuerte que nunca.

Para los recién llegados, una edición abierta es un tipo de venta NFT donde no hay una oferta fija, es decir no se establece un “supply” máximo para la colección por lo que los coleccionistas pueden mintear o acuñar cuantas obras quieran en un determinado espacio de tiempo, normalmente entre 24 y 72 horas aunque el artista puede decidir a su antojo las dinámicas, como por ejemplo establecer un límite de “mints” por wallet. 

El impulso de esta tendencia, podríamos decir que empezó a tomar fuerza durante los últimos meses de invierno de 2022 y ha ido creciendo exponencialmente en popularidad. Nuevas herramientas no-code como Manifold, Thirdweb o Zora toolkit han ayudado a que artistas puedan implementar sus propios contratos y lanzar sus colecciones en apenas minutos. Esto sumado a la entrada de artistas de renombre experimentando con esta nueva forma de exponer su trabajo ha originado el cóctel perfecto para que otros muchos artistas se sumen a la tendencia y todo el espacio esté hablando de ello.

Miles y miles de ediciones abiertas se han ido sucediendo una tras otra durante el transcurso de estos días y semanas, entre los cuales destaco 3,  donde además de hacer una edición abierta, van un paso más allá y establecen dinámicas más o menos innovadoras donde gamifican la experiencia de coleccionar incorporando mecanismos de quemado y teoría de juegos. Estoy hablando de por ejemplo Proceed with Caution de DesLucrece, Checks de Jack Butcher o Money printer goes BRRRRRR de Ness Graphics. Este último  consiguió recaudar ayer la friolera de 1404ETH en una hora. 

Como siempre en este espacio nada está libre de crítica. Mientras unos lo ven como una buena forma de conectar con nuevos coleccionistas y expandir sus comunidades además de permitir la entrada al ecosistema a gente con menos poder adquisitivo otros lo ven como una fuerza negativa que diluye el valor del artista. 

Personalmente creo que los artistas son libres de elegir los mecanismos que ellos crean oportunos para comerciar/distribuir/dar a conocer su obra y nosotros como coleccionistas somos responsables de decidir si mintear o no. Es absurdo pensar que una edición abierta con más de 10.000 copias donde apenas has pagado nada o muy poco vaya a  subir de precio. Simplemente el arte es la utilidad en sí, lo estás comprando porque te gusta, quieres ser parte de la comunidad del artista, apoyarlo y disfrutas con ello, no hay nada más allá. Si no eres de los que disfrutas con esto, simplemente mantente al margen.  

Está por ver como las ediciones abiertas impactarán en el trabajo de un artista a largo plazo en valoración y legitimidad. Si eres artista deberás encontrar un balance en las herramientas que utilizas para la distribución de tu trabajo, en qué quieres conseguir y en cómo lo comunicas, la transparencia aquí suele ser siempre un aliado. Pero una cosa está clara,  si este ecosistema está destinado a seguir creciendo, la mentalidad del contra más escaso mejor solo se alinea con el bolsillo de unos pocos y ese no es el espacio que queremos.

Bajo mi punto de vista y con esto acabo, veo esta tendencia como algo muy positivo para el espacio y una manera mucho más sana de vivir este movimiento y es que ya  no se habla tanto de precios, "soldouts" y utilidades  y la conversación vuelve a estar centrada en los protagonistas de este movimiento tal y como ocurrió en su inicio, los artistas y el arte. In art we trust, again.